有人爆哭有人无感，《深海》七年磨一剑究竟如何？
七年多过去，田晓鹏导演再次亮相时蓄满了胡须，从一个清爽小伙变成了沧桑感大叔。没人知道这七年里他究竟经历过什么，但那一定是一场艰难的旅途。
《深海》是田晓鹏埋在心底多年的一个梦，是耗时七年筹备制作的心血之作，如今它终于像走过漫漫长夜的参宿一样，迎来了破晓的曙光。
其实田晓鹏本可以拍一部《大圣归来2》之类的合家欢动画，有IP基础，有前作积累，有很好的商业卖相，但他偏偏选择了一条充满荆棘的小路——《深海》的画风新奇大胆、充满对观众既有经验的挑战，故事有黑暗痛苦元素，可能并不合适所有人，而是对特定人群有重要意义。把这样一部大制作、纯原创、非亲子向动画放在春节档，对于主创来说，需要孤注一掷的勇气；对于中国动画产业来说，也是一次从未有过的创举。
目前《深海》上映三天，票房约1.8亿元，预测票房5.24亿元，它面临的回本压力可能比预想中还要大。《深海》讲了什么故事、《深海》伏笔等话题正在吸引越来越多观众讨论，自来水以各种方式安利，希望在春节档后半程《深海》能够实现突围。在微博上，它的评分开分9.2，热搜上榜话题超25个。就像前段时间被热议的动画短片集《中国奇谭》一样，无论你喜不喜欢它，它都代表着中国动画生发出来的一种新的可能性，希望这颗种子还能有机会继续生长下去。
画面：色彩绚烂，分镜流畅，信息过载
仅用贫瘠的文字，实在无法形容《深海》这种极其独特、极具张力的美术风格。如同去跳伞、去潜水一样，《深海》带给你的会是独一份视觉和心理冲击，是大银幕能提供的最佳沉浸体验。
在影片的前一个半小时，《深海》的画面都充满了梵高式的高饱和度、绚烂绮丽的色彩，像一个万花筒、一盘颜料在你眼球前飞溅炸开。深海大饭店里的饕餮大餐，形形色色的海洋生物们，流光溢彩的海底珊瑚，光芒万丈的海上日出，清晰可见的毛发和水滴……
最震撼的当属主创团队耗时两年多研制的粒子水墨技术，将中国传统水墨画与3D动画技术结合起来，20多亿颗粒碰撞，200多种色彩交汇，海洋像布满朝霞的天空一样瑰丽多彩，看得人眼花缭乱，意乱神迷，如坠梦中。
所有的色彩都不是固定的，而是流淌的。不管是物体的运动，还是分镜头的设计，导演都营造出一种水一样无限自由流动的感觉，比如南河为救参宿“劈海”那段戏的分镜设计行云流水，连男主角南河的面部样貌都像水一样不停地流淌、夸张地变幻着形状。
田晓鹏心中有一份《海底两万里》情结，他对大海有着长久的痴迷和想象。他希望《深海》无论是美术视觉还是故事表达上都是符合东方审美的，仅在对海水质感的动画呈现上，就摸索了很长时间。主创团队尝试过不同的材料：丙烯+色素、丙烯+洗洁精、色素+洗洁精、颜料+刮刀等等，去模拟海水的感觉，最终终于成功实现了中国水墨的飘逸感、灵动感，同时亿万粒子的层叠则保留了3D动画的立体感、层次感。
《深海》的大部分画面都是流动的、饱满的，细节繁多，每一帧都美如画，是可以截图当壁纸的程度。但从另一个角度说，这种没有重点和留白、色彩和信息量过载的画面可能会让部分观众感到头晕目眩、视觉疲劳。
这是导演的一种风格选择，也是为接下来的剧情反转服务，梦境有多绚烂和奔放，现实就有多灰暗和压抑，形成一种极端的对比。参宿心里渴望的、得不到的东西，都在深海世界里有了绚烂夸大的呈现。作为观众，不妨就卸下心理防备，全身心投入到田晓鹏制造的这场梦中，尽管它的美丽带给人的可能不止享受，还有一丝痛苦。
以下内容涉及剧透，请在《深海》观影后阅读。
《深海》的反转并不难猜，只要是有一定观影经验的影迷，基本都可以识别出前一个多小时都是参宿梦境中的画面。
这部电影真正要讲的故事，在最后半小时才正式开始——在现实生活中，参宿的父母在她小时候离婚了，母亲的离开让参宿陷入深深的自责和自我怀疑。父亲再婚有了儿子，参宿因为缺乏关爱、不被理解而罹患抑郁症.在一次家庭旅行中，参宿跳海被救，在濒死的时刻，她脑海中幻化出了绘本中的深海大饭店，而现实中的诸多人物、事件，也都在那个美好的童话世界中有着对应。
这是第一次有国产电影，并且是春节档的动画电影，敢于将原生家庭、重男轻女、儿童心理健康、抑郁症这样严肃、沉重的主题搬上大银幕，将小众议题带向大众关注层面，拓展了国产动画的题材的尺度和边界。它可能会刺痛一些人，但并不“致郁”，最终给出了一个催泪、治愈的结尾。
《深海》的故事分为前后两个世界，两个世界之间有着众多对应和勾连——
参宿是在游轮上跳海的，“深海大饭店”的实质也是一搜海上游轮，食客都是现实中的游客；参宿的爸爸对应着深海世界中的大副老金，继母对应着深海世界中的阿花，他们都有若干外表和服饰细节的对应；参宿的弟弟对应的是深海世界中的海獭糖豆儿，是参宿喜欢的、单纯可爱的小朋友；小丑对应南河；红色的丧气鬼是妈妈留下的外衣，伤害着她也保护着她；小黄鸭救生圈象征着参宿的生命，救生圈在漏气，参宿现实中的生命体征也在下降；深海大饭店牌楼上的字来自黑白无常头上，象征参宿来的是鬼门关……
明白这些隐喻的所指之后，回过头再看前一个多小时就不会觉得不知所云了，所有的看似不合理也都有了解释，这是一部适合二刷的电影。
赵丽颖、李雪琴、章若楠、孙千等在微博安利《深海》
海精灵这个意象很有意思，它看着很萌，名字也可爱，但又能瞬间膨胀，很有克苏鲁味儿。导演用叠化转场暗示，它是参宿无数次梦见的母亲离开背影的记忆叠加、纠缠在一起，它会哼唱母亲唱过的歌，能带参宿寻找深海之眼，说明母亲的离开是参宿无法摆脱的心结和梦魇，引领着参宿一步步走向心灵的深渊。而深海之眼就是她最终必须要独自面对的病灶根源。
“多笑笑就好了”、“小小年纪什么抑郁症，都是骗钱的”、“你就是想太多了”，类似的论调在现实生活中不断上演，参宿也在父亲组建的新家庭中找不到属于自己的位置。片中她穿着不合脚的鞋子，全家出游独自坐在后排，父母对儿子的偏爱，还有参宿疲惫的黑眼圈，自卑的驼背、内八走路姿势，都能看出她的不开心。在濒死的时刻，参宿的灵魂在现实与幻想中做出了选择，她不再苦苦追寻母亲的痕迹，而是想奋力逃回梦境，去救回南河，实现了自我的救赎和成长。
参宿最后醒了，字幕也提示着观众该醒了。深海之旅其实是一场自愈之旅，参宿的妈妈究竟会不会回来已经不重要了，参宿已经学会了正视心底的梦魇，学会暂时跟自己的心结和解，学会与痛苦长期共处。像南河说的，你不用那么过分懂事，不想笑就别笑，想哭就大声哭出来。再也不要讨好别人，不要为别人而活。
田晓鹏导演曾经讲过，他自己就是个会把“对不起”挂在嘴边的人。作为一名导演本该性格强势，如果你只是很温柔地去沟通，周围人其实是更痛苦的。但他的性格就是会经常反思和自责，像参宿一样，总是心事重重。相信电影《深海》也是导演给自己的一剂解药，深海即心海，希望他也能找到自己心中的深海之眼。
人物：非CP，陌生人的双向救赎
片中的两位主角，参宿、南河，原本都是星宿的名字。参宿是一颗红巨星，处于爆发和消亡边缘，随时都可能吞噬自己，跟片中小主角的不稳定状态一样。南河则是离参宿不远、一直在照耀着参宿的一颗星星。
现实世界不像梦境中那样绚烂，但只要有一点微亮的瞬间，就是值得的，南河就是照亮参宿生命的那一点点光亮。
《深海》中的参宿、南河既不是亲人，也不是朋友，不是情侣CP，更不是神话故事中的世仇。他们只是茫茫人海中两个萍水相逢的陌生人，最后也将分开。也许每个人前行的路上都会遇到这样像一束光一样的人，但最终还得靠自己走下去。这样的人物关系设置，对于一部院线片来说也很不“商业”。
回到画风的问题，为什么南河的面目模糊多变，时而还有些狰狞？一方面南河在现实中是一名小丑，看不清长相模样，深海世界中他的样子是参宿想象的；另一方面，参宿的心境会投射到深海世界的事物上，当参宿心绪稳定，南河的样貌就相对温和清晰；当参宿陷入心魔时，南河也变得狰狞可怖。
不知导演是否有意为之，长方脸、表情夸张、性格骄纵的南河颇有些像《大圣归来》版的大圣。在参宿的生命里，南河就是从天而降的英雄，一个没有铠甲披风的大圣。
可以说，南河就像是长大了的参宿，他们都是无法融入主流、不被重视和理解的孤独者。有一个细节是南河鞋子两面的图案，一面是微笑的表情，另一面是哭泣的表情，表明他也是一个有心结的人；南河很多年没有回家，说明他也有自己无法面对的家庭和人际关系。参宿和南河是双向救赎的关系。
微博网友创作的参宿、南河同人图，图1、2见水印，图3自@非礼酱
能理解为什么有人看完《深海》会泪流不止，如果你也有过感到孤独、压抑、痛苦的时候，或许会对《深海》更加感同身受。又或者，每个人心里都有参宿的一面，每个人都可能在某个时间点成为被照亮的参宿，或者照亮别人的南河。
在这个激烈厮杀的春节档，《深海》这样的电影注定不会占据优势，它虽然外表华丽超脱，内核却细腻、敏感、幽暗，更适合某一类、或者正处于某种状态中的人群。它不够合家欢，更适合一个人静静品味，重新审视和接纳真实的自己。
疫情三年过去，新的一年开启，或许可以试着换换口味，尝尝这颗带着苦味的糖。不想再用“天花板”、“里程碑”之类的词抬高《深海》，动画制作不易，希望这部电影能先收回成本，田晓鹏导演能够继续探索下去，就像参宿一样，每个不随波逐流、勇敢前行的人都值得鼓励。